Depuis sa création, l'intention de la Wiener Werkstätte était de créer une relation étroite entre la phase de conception, qui doit être liée à une connaissance efficace des matériaux et des techniques, et la phase d'exécution.
Leurs créations aux lignes épurées et compactes, travaillées en surface, ont renouvelé le goût dans les différents secteurs de l'activité artistique, du meuble à la bijouterie, anticipant ainsi l'opération de design industriel mise en œuvre par le Bauhaus, école fondée à Weimar par Walter Gropius en 1919, afin d’intégrer recherche esthétique et production industrielle.
L'artiste qui transposa les théories de l'école de Weimar dans le domaine de l'orfèvrerie fut Naum Slutzky (1894-1965) qui créa des bijoux avec des matériaux pauvres et des formes vaguement géométriques.
La Sécession viennoise, note Graziella Folchini Grassetto , «définit le rôle de la créativité dans le bijou» car la figure de l'artiste-artisan est exaltée dans sa spécificité indissociable, et le rôle du créateur est assimilé à celui de l'exécuteur testamentaire dans un binôme indissociable. : si l'artiste ne dispose pas des compétences techniques pour créer l'œuvre, il fait appel à l'apport de l'artisan dans une union expérimentale étroite .
C'était la vraie nouveauté pour l'époque. A l'époque, les grandes maisons de joaillerie produisaient des pièces d'orfèvrerie au style unique et facilement reconnaissable, fruit d'un travail d'équipe entre artistes-orfèvres, designers, sculpteurs, tailleurs, ciseleurs et autres, placés sur un même niveau. C'est avec la Sécession viennoise que l'artiste-orfèvre accède à une position privilégiée au-dessus de tous les autres.
Cependant, selon Lara Vinca Masini, la première révolution du siècle dernier dans le domaine de la joaillerie s'est produite avec l'Art Déco , lorsque les lignes du bijou sont devenues plus claires et ont suivi une formativité géométrique nouvelle et différente .
